Workshop Nr. 1: Theatermaskenbildnerei im Amateur- und Schultheater

Ulrich Jaeger

Wozu Theatermaske? Unterscheiden lernen zwischen Schminken, Make up, Gesichtsbemalung, Grundlagen in Techniken, wie Licht, Werkzeug, Profischminke. Schwerpunkt: Special Effekts, Dermawachs, Filmblut.

Voraussetzung: Keine Angst vor Farbe, bequeme Kleidung, die auch schmutzig werden darf und ein Handtuch. Ab 14 Jahre.

Ulrich Jaeger ist Leiter der Theatergruppe „Stromer“ und Lehrer an der Förderschule in Simmern.

Workshop Nr. 2: Modedesign – Textilien – Zubehör

Gaby Kröter

Stoffgestaltung an der Maschine oder mit der Hand.

Wer Lust hat seine Ideen umzusetzen, kann nach persönlichem Arbeitstempo Taschen, Arm-Stulpen, Westen, Schmuck, sowie "YoYo`s", und Loops herstellen und viel Interessantes über den Umgang mit Stoffen erfahren.

Gaby Kröter ist freie Modedesignerin.

Workshop Nr. 3: Theatermalerei

Simone Titze

Theatermalerei dient der Gestaltung der Bühne, dazu gehören großformatige Bühnenprospekte, Bemalung von Plastiken, Requisiten und Kulissen.

Wir werden im Rahmen des Workshops unterschiedliche Arbeitsschritte zur Erstellung eines Bühnenprospektes ansehen und umsetzen. Im Laufe des Tages soll über das Grundieren, das Vorzeichnen, das Anlegen einer Grisaillemalerei und das spätere Übermalen dieser Prozess durchlaufen werden und ein Prospekt für die Bühne in der Aula der IGS entstehen

Simone Titze ist Bühnenbildnerin, Designerin und Lehrerin an der IGS Kastellaun.

Workshop Nr. 4: Kulissenbau

Dagmar Brenner

In diesem Workshop können drei verschiedene Techniken ausprobiert werden, wie man auch in kurzer Zeit mit bezahlbaren Materialien (z.B. Styrodur, Pappe, Hasendraht) Kulissen bauen kann, z.B. ein Baum, ein Gebäude, ein Denkmal.

Dagmar Brenner aus Boppard ist freischaffende Kunsthandwerkerin mit dem Schwerpunkt Pappmaché und Betonkunst.

Workshop Nr. 5: Wannabe a superstar – Der CD-Produktionsworkshop

Kris Jahnke

"Während sich "Möchte-gern-Sternchen" von Castingshow zu Castingshow quälen, um ihr Können den Dieter Bohlens dieser Republik unter Beweis zu stellen, habt ihr nun die Möglichkeit, einen etwas anderen Weg zu gehen.

Erlerne die Grundlagen des Songwritings und schreibe deinen ersten eigenen Text

Am Ende des Workshops steht eine CD-Aufnahme, die ihr selbstverständlich mit nach Hause nehmen könnt. Ab 15 Jahre.

Voraussetzung: Spaß am Singen und ein wenig Mut, dein Talent anderen zu zeigen.

Kris Jahnke ist Lehrer an der IGS Koblenz, Toningenieur (SAE), Musiker und freier Produzent, schreibt Musik für Produktionen des Koblenzer Kinder- und Jugendtheaters.

Workshop Nr. 6: Schillernde Helden

Anne Riecke

Eine spielpraktische Auseinandersetzung mit Schillers „Die Räuber“.

Wovon träumt ein Rebell? Ist die Familie heilig? Lässt sich die Welt verändern?

Diesen Fragen werden wir spielerisch auf den Grund gehen und Figuren des Stückes Gestalt geben.

Deutung eines “alten“ Textes von heutiger Sicht für alle Schüler, die Schillers dramatischen Erstling schon kennen und alle, die ihn kennen lernen wollen.

Ab 16 Jahre

Anne Rieke ist Schauspieldirektorin am Theater Koblenz

Dieser Workshop findet nur am Vormittag statt und sollte mit dem Workshop „Jonglieren“ Nr. 16 am Nachmittag gekoppelt werden. (Individuelle andere Absprachen sind aber möglich).

Workshop Nr. 7: Biografisches Theater

 Mirko Schombert

Ich als ich selbst auf der Bühne. Biografisches Theater benötigt keine vorgefertigten Stücke, sondern den Mut und die Offenheit, auf sich und die eigene Geschichte zu vertrauen. Biografisches Theater ist nicht ungeschützt und auch kein Seelenstriptease, sondern eine sehr direkte und ehrliche Form des Theaterspielens. Im Workshop experimentieren wir mit unterschiedlichen Formen, wir schreiben, improvisieren und "performen". Ab 14 Jahre

Mirko Schombert ist Leiter des Kinder- und Jugendtheaters am Staatstheater Mainz, seit 10 Jahren Theaterpädagoge und hat zahlreiche biografisch basierte Jugendclubproduktionen realisiert.

Workshop Nr. 8: Empört euch! Seid wütend und sprecht ordentlich!

Carola Unser

Elektra, Kassandra, Karl Moor, Johanna von Orleans – große Figuren, große Klassiker in wundervoll bis sperriger Sprache! Empört bis wütend, im Blick auf die Welt, weil was grundsätzlich schief läuft.

Wir suchen nach einer Aktualisierung ihres Zorns, ihrer Klugheit, ihres Rebellentums! Ausgewählte Figuren und Textpassagen warten auf eine fetzige, zeitgenössische Umsetzung. Mit einem Fokus auf Bühnensprechen werden Grundlagen vermittelt von epischem Theater in Kombination mit performativen Strategien. Kritisch, politisch und verdammt wütend die Welt bewegen, zumindest ein bisschen. Ab 16 Jahre

Carola Unser ist Diplom Regisseurin und wird dieses Jahr die Künstlerische Leitung der Jungen Landesbühne Niedersachsen-Nord übernehmen.

Workshop Nr. 9: FIGUR UND ROLLE

Lisa Grosche

Es geht ums Spielen. Und zwar Rollen, Figuren. Wir nähern uns ihnen körperlich, emotional, stimmlich oder tierisch?!

Wir stellen sie auf den Kopf oder schauen uns das Klischee eines Prinzen, einer Kassandra, einer Elfe, Romeo/Julia (was weiß ich, wer euch noch einfällt!!) an.

Mit Spass und Freude, lebendig und entspannt in einer guten Präsenz. Auch mal völlig gegen den Strich und sei’s der eigene.

Lisa Grosche ist freiberufliche Schauspielerin und Sprecherin. Ausbildung am Hamburger Schauspielstudio Frese, Wirken an großen Häusern der Hansestadt in verschiedenen Produktionen.

Workshop Nr. 10: Theater ist mehr als nur Worte

Hotte Schneider

Wir werden Möglichkeiten des Theaterspiels ausprobieren, die man in einem Textbuch nicht findet. Ihr lernt Techniken aus dem Bereich der Schauspielerei kennen, die auch die einfachste Szene lebendig machen.

Beginnend mit dem Ausdruck und anhand einfacher Rollenbeispiele sollen Haltung, Gestik, Mimik und Bewegung entwickelt werden. Ziel: hohe Identifikation mit der Rolle/Figur, unkonventioneller Ausdruck und für den Zuschauer den Aufbau einer hohen Spannung zwischen den Rollen/Figuren.

Mitbringen: Lockere Kleidung, Experimentierfreude und Neugier. Ab 15 Jahre

Workshop Nr. 11: Commedia dell´ arte

Bernhard Mohr

Die Commedia dell` Arte, übersetzt als Komödie der Kunstfertigkeit, ist eines der aufregendsten Phänomene der Theatergeschichte. Wir beschäftigen uns mit der Gang- und Bewegungsart der Figuren, der Bühnenakrobatik und den Masken.

Bitte bewegungsfreundliche Kleidung/Schuhe mitbringen!

Buchtipp: David Esrig, Commedia dell`Arte, A. Gronemeyer, Theater Schnellkurs

Bernhard Mohr (Pegasustheater Wiesbaden) ist Schauspieler, Regisseur und Theaterpädagoge.

Workshop Nr. 12: Clownstheater

Christof Heiner

Clowns machen Spaß. Und Clowns wollen Spaß haben am Spaß machen. Mit Übungen und Improvisationen zu Figurenentwicklung, Sprache und Umgang mit Requisiten nähern wir uns dem Clowntheater, dem clownesken Spiel.

Am Ende des Tages stehen kleine improvisierte Szenen.

Christof Heiner tritt als Clown Zopp auf und hat langjährige Erfahrungen im Unterrichten von Clowntheater.

Workshop Nr. 13: Flashmob, Tanzalarm & Co

Petra Plata

Was passiert bei einem Flashmob?

Es kann sich um einen „Tanzalarm“ handeln oder eine Inszenierung wie bei Erich Kästners „Emil und die Detektive“.

Das haben wir vor! Wie auch immer unser Flashmob aussehen wird, entscheidet sich vor Ort beim Landesschultheatertreffen in Kastellaun.

Bis dahin Petra Plata

Workshop Nr. 14: Chorisches Theater - von Sophokles bis Fußballchor

Maria-Elena Hackbarth

Der Chor hat in antiken Stücken eine zentrale Funktion, auf dem Fuballplatz heißt der Fanblock auch der 12. Mann. Aber gehe ich als Spieler in einer großen Masse nicht einfach unter? Nein! Wir werden die unterschiedlichsten Möglichkeiten von chorischem Theater ausprobieren: vom klassischen antiken Chor, über „alle spielen Romeo“ bis hin zum Schreichor.

Bringt bitte Sportkleidung, einen Text von dem ihr denkt, den muss man oder den kann man nicht chorisch bearbeiten, sowie einen Alltagsgegenstand mit.

Maria Elena Hackbarth, freie Regisseurin und Theaterpädagogin, lebt in Köln.

Arbeitete u.a. am Theater Baden-Baden, Staatstheater Oldenburg, Stadttheater Bremerhaven, Stadttheater Bern, Teatro Colon Buenos Aires.

Workshop Nr. 15: Tanz – Bewegung – Möglichkeiten

Catherina von Szadkowski

„Tanz ist die Möglichkeit, in Bewegung zu denken, denn alles, was du fühlst und bist, kannst du auch tanzen.“

Es werden einzelne offene Elemente aus dem Bereich des Tanztheaters gemeinsam erkundet. Ohne ganze Tänze einzuüben wird an Bekanntes angeknüpft, wie Gänge, Freeze, Schatten, Spiegelübungen.

Du brauchst: Vertrauen zu dir und zur Gruppe, Mut zum Ausprobieren, Schwarze Kleidung, Bequeme Schuhe (Schläppchen oder Turnschuhe)

Falsches gibt es nicht. Nur Mut – Jeder kann tanzen!

Catherina von Szadkowski ist DS-Lehrerin an der IGS Koblenz.

Workshop Nr. 16: Jonglieren

Markus Rüdel

Das faszinierende Spiel mit der Schwerkraft. Wir jonglieren mit Tüchern, Bällen, Ringen und Keulen. Daneben wird das Diabolo in Rotation versetzt, um damit verblüffende Tricks zu meistern. Und wie man einen Devil-Stick bändigt, mit Cigar-Boxes hantiert oder den Teller auf einem Stab dreht, lernt ihr ebenfalls in diesem Workshop.

Markus Rüdel aus Boppard ist Diplom-Sozialpädagoge mit dem Schwerpunkt Circuspädagogik.

Workshop Nr. 17: Chorisch Choreografiertes Chaos

Giuseppina Tragni

Es erwartet euch eine Mischung aus choreografischem und chorischem Theater mit viel Bewegung und Stimme. Durch Ensembletraining entdecken wir zusammen, wie schön es ist, nicht allein auf der Bühne zu stehen.

Giuseppina Tragni ist Theaterpädagogin, Bühnenclown und Schauspielerin.